[HUTECH's Gottalent] - Khánh Thy - Múa "Lại gần hôn anh"

[HUTECH's Gottalent] - SBD: 124 -Thủy Tiên - Đơn ca: "Giấc mơ trưa"

Mô thức Văn hóa?

Mô thức Văn hóa là những hành vi, những hoạt động ứng xử mà một nhóm người, cộng đồng người thực thi. Mô thức văn hóa nó hiện diện trong đời sống con người, mô thức văn hóa có trong tư duy, trong nhận thức, trong ứng xử, trong không gian trời đất, trong người với người. Mô thức mang tính ổn định để văn hóa người thực thi, mỗi nền văn hóa có rất nhiều mô thức, thông qua mô thức để nhận diện được cái riêng của mỗi cộng đồng.Văn hóa là của cộng động, dân tộc, quốc tế. Mô thức tùy vào văn hóa mà có mức độ cao thấp.

TS. Nguyễn Văn Hiệu

Bản sắc và giá trị văn hóa của một số nước Đông Nam Á

Thời gian tới, ASEAN phải đối mặt với nhiều thách thức để có được một bản sắc chung, đại diện cho cộng đồng hơn 600 triệu người. liệu rằng ASEAN có thể tạo ra một bản sắc rõ ràng và ý nghĩa trong đa dạng.

Đa dạng là rào cản Sự đa dạng thể hiện không chỉ trong ngôn ngữ mà còn cả tôn giáo, văn hóa, trình độ phát triển kinh tế, thể chế, dẫn đến sự khác biệt trong người dân các quốc gia thành viên ASEAN. Điều này khác xa so với Liên minh châu Âu (EU), nơi người dân có thể dễ dàng thống nhất do họ gần gũi về sắc tộc, lịch sử, tôn giáo và văn hóa, thể chế chính trị cơ bản giống nhau và không chênh lệch nhiều về trình độ phát triển. Phó Giáo sư Datuk Mohd Rizal Mohd Yaakob thuộc trường Đại học Kebangsaan của Malaysia cho biết quá trình tìm bản sắc của ASEAN càng trở nên phức tạp, gian nan hơn khi sự phát triển của các nước thành viên đang vấp phải nhiều vấn đề như xung đột chính trị miền Nam Thái Lan, người Rohigyas tại Myanmar và tranh cãi chủ quyền trên đất liền, trên biển giữa một số nước thành viên. Phó Giáo sư cũng cho rằng bản sắc ASEAN dựa trên những sắc thái về lịch sử và văn hóa có lẽ sẽ không khả thi bởi tính đa dạng bên trong của mười nước thành viên. “Không có điểm tương đồng từng tồn tại trong lịch sử giữa các nước bởi khác biệt trong chính trị, văn hóa, ngôn ngữ, tôn giáo và thậm chí là kinh tế. Hiện thực này hoàn toàn trái ngược với EU, nơi các quốc gia gắn kết với nhau bằng điểm chung có trong mỗi con người”, ông nói. Như vậy, tìm kiếm “điểm hội tụ” phản ánh nguyện vọng chung của cộng đồng vào thời điểm này là rất khó. Cùng quan điểm với Phó Giáo sư Datuk Mohd Rizal Mohd Yaakob, cựu Đại sứ Việt Nam tại Thái Lan Nguyễn Duy Hưng nhấn mạnh tính khó thống nhất trong đa dạng của ASEAN. Nhưng trước một thế giới luôn biến động và một nội bộ ASEAN còn nhiều vấn đề thì vẫn phải tìm cho ra bản sắc của cộng đồng bởi “trong có ấm thì ngoài mới êm”. Thực tế, ASEAN không phải là một tổ chức mạnh, ASEAN chỉ mạnh khi đặt trong tổng thể các mối quan hệ với đối tác mà ASEAN là trung tâm. Do đó, xây dựng cộng đồng phải chú trọng hình thành bản sắc, nâng cao sức mạnh nội tại để hình thành sức mạnh chung trong ASEAN. Điểm chung còn “vạn biến” Bên cạnh các yếu tố chính trị, văn hóa, tôn giáo…, các thể chế chung mà ASEAN xây dựng cũng được coi là phản ánh bản sắc của ASEAN. Tuy vậy, những điểm chung này trên thực tế vẫn liên tục biến đổi. Ví dụ, chính sách ngoại giao thầm lặng và không can thiệp trong những năm mới thành lập của ASEAN (thập niên 1960) đã từng là một phần bản sắc của Hiệp hội. Nhưng Tiến sĩ Mohd Azizuddin Mohd Sani, Đại học Utara, Malaysia đã chỉ ra rằng điều đó đã thay đổi khi cựu Tổng thư ký ASEAN Surin Pitsuwan đưa ra những điểm mới trong cách tiếp cận của Hiệp hội trước vấn đề của các nước thành viên. Theo đó, ASEAN có thể tổ chức các buổi đối thoại với quốc gia thành viên để giải quyết vấn đề của quốc gia đó. “Ví dụ, ASEAN đã can dự để giải quyết các vấn đề tại Myanmar sau cơn bão Nargis. Sự can dự của Hiệp hội dưới sự đồng ý của nhà lãnh đạo Junta đã có tác động sâu rộng, là bước ngoặt quan trọng để Myanmar mở cửa thị trường, chấp nhận một số cải cách dân chủ”, Tiến sĩ Mohd Azizuddin Mohd Sani nói. Mặc dù vậy, ASEAN vẫn thiếu cơ chế công nhận sự can thiệp trực tiếp để giải quyết các vấn đề liên quan đến các quốc gia thành viên của ASEAN. “Chúng ta không có công an hay lực lượng quân đội ASEAN để đảm bảo chế tài như NATO ở phương Tây. Luật lệ chung trong ASEAN và thậm chí tòa án chung cũng chưa từng tồn tại như tại EU”, ông Mohd Azizuddin nhấn mạnh. Yếu tố ngôn ngữ Nếu như sự đoàn kết trong ASEAN được kỳ vọng là một bản sắc của cộng đồng thì chính nó cũng đang gặp phải thách thức lớn khi các nước trong Hiệp hội đều phải tìm cách để thích ứng với cạnh tranh toàn cầu cũng như ảnh hưởng từ nước lớn trong đó có Mỹ và Trung Quốc ngay tại “sân nhà”. Hiện tại, theo Tiến sỹ Azizuddin Mohd Sani, ASEAN nên tập trung vào yếu tố con người vì khi người dân hiểu nhau hơn sẽ thúc đẩy quá trình hình thành bản sắc chung. Nếu như trước đây, chính sách của ASEAN được đưa ra chỉ bởi giới lãnh đạo, thì bây giờ những chính sách của ASEAN phải có sự tham vấn của người dân. Bất cứ trở ngại nào cũng phải được giải quyết một cách tốt nhất để người dân ASEAN hiểu về nhau hơn. Đã đến lúc tất cả các thành viên ASEAN giới thiệu ngôn ngữ thứ hai hoặc thứ ba, có thể sử dụng rộng rãi trong ASEAN. Về vấn đề này, Giáo sư John Vong, cố vấn cấp cao cho Ngân hàng Thế giới, Liên hợp quốc và có gần 30 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực ngân hàng tại mười nước thành viên ASEAN đưa ra ý kiến rằng Cộng đồng ASEAN có thể hướng tới ba ngôn ngữ chung bao gồm là tiếng Mã Lai (được sử dụng phổ biến tại Indonesia và Malaysia), tiếng Anh và tiếng Trung Quốc. “Hiện nay, ba ngôn ngữ này cũng được dùng trong giao dịch thương mại giữa các nước ASEAN, vì vậy, không có lý do gì không phát triển chúng trở thành ngôn ngữ của cộng đồng”, ông John Wong nói. Có thể kết luận rằng một phần quan trọng các giá trị chung của ASEAN cũng được kiến tạo dần dần qua quá trình tương tác xây dựng cộng đồng của các nước thành viên.

Singapore: Kế hoạch phát triển di sản văn hóa

Kế hoạch phát triển di sản văn hóa Singapore giới thiệu các nét văn hóa nghệ thuật độc đáo của Singapore thông qua các bản sắc văn hóa quốc gia, công tác phục hồi tài nguyên di sản và xây dựng mục tiêu nâng cao danh tiếng của Singapore như một quốc gia với  sự đa dạng các loại hình đa dạng di sản văn hóa.


I. Giới thiệu

Kế hoạch phát triển di sản văn hóa phát triển một khung cảnh văn hóa nghệ thuật  ở Singapore nhằm góp phần vào thành công của Cục di sản quốc gia Singapore (NHB) trong việc hoàn thành nhiệm vụ phát triển tinh thần quốc gia dân tộc, bản sắc văn hóa và tính sáng tạo thông qua phát triển di sản và văn hóa. Từ năm 2000, nguồn ngân quỹ từ thời Phục Hưng (RCP) đã có một nguồn bổ sung giá trị cho phép NHB, cùng hợp tác với các cơ quan hữu quan từ phía khu vực công, người dân và doanh nghiệp tư nhân, khởi động các buổi triển lãm, các hoạt động và sự kiện lớn có tác động mạnh mẽ nhằm thu hút trái tim và trí óc của cả người dân Singapore lẫn các du khách. Lượng du khách tới thăm các bảo tàng, tham dự các sự kiện mở rộng của NHB gia tăng trong những năm qua đã nhận được sự công nhận của truyền thông quốc tế về sự gia tăng danh tiếng và nhận định Singapore như thành phố nghệ thuật toàn cầu.
Hướng về tương lai là mục tiêu cho các cơ hội dành cho khu vực nghệ thuật và di sản trong kế hoạch thời Phục Hưng. NHB sẽ tiếp tục thu hút các đối tác quan trọng của mình vào công cuộc phát triển một hệ sinh thái di sản sôi động hơn nhằm làm sống động hơn nữa quang cảnh bảo tàng ở Singapore. Chúng tôi đã và đang giới thiệu văn hóa độc đáo của Singapore thông qua những buổi lưu diễn, những sự cộng tác với các đối tác nước ngoài và sẽ tiếp tục nỗ lực này nhằm nâng cao danh tiếng của Singapore như một quốc gia với những bảo tàng danh giá, nổi bật. NHB cũng sẽ dựa trên đà tiếp cận của mình, thu hút cộng đồng vào các dự án và sự kiện chia sẻ kiến thức mà cho phép các thành viên của cộng đồng bắt đầu những hành trình khám phá di sản thú vị với chúng tôi.
Cục trưởng Cục di sản quốc gia, ông Tommy Koh gửi lời mời tới các bạn tham gia với vai trò đối tác và người tham dự trong các buổi triển lãm bảo tàng, hội thảo chuyên đề, các sự kiện mở rộng và các hoạt động của NHB. Sát cánh cùng nhau, cùng nỗ lực hiện thực hóa tầm nhìn của RCP nhằm xây dựng Singapore thành một trung tâm các sự kiện văn hóa và nghệ thuật sống động.
II.  Đặc trưng di sản văn hóa Singapore
1. Bản sắc quốc gia, trái tim và tâm hồn người Singapore
Di sản và văn hóa hòa quyện với trái tim và linh hồn quốc gia. Kể từ khi giành được độc lập năm 1965, di sản và văn hóa đóng vai trò là một phần tổng hòa trong sự phát triển của quốc gia bằng cách thúc tiến những gắn kết và hiểu biết thông thường thông qua những kinh nghiệm được chia sẻ khi người Singapore thông qua những phát triển về chính trị, xã hội và kinh tế. Nó rấy lên trong lòng người dân cảm xúc về bản sắc quốc gia và phục vụ như nguồn sức mạnh và sự vững chãi trong những giai đoạn bất ổn và đổi thay. Giữa những biến đổi sôi sục hình thành từ sự chuyển đổi vũ bão của Singapore, di sản và văn hóa có vai trò thúc đẩy ổn định đất nước, một nền tảng ổn định kết nối toàn bộ con người Singapore với trái tim và tâm hồn họ. Cuộc sống dư giả  và di chuyển ngày càng nhiều của người Singapore cũng lôi kéo thúc đầy sự quan tâm chú ý nhiều hơn và nhận thức về sự cần thiết của di sản và văn hóa trong cuộc sống của chúng ta. Việc cấp bách cần làm là trẻ hóa, thuật lại, làm sống lại quá khứ cho những nguồn tài nguyên có liên quan nhằm tưởng  niệm và truyền sức mạnh vào hiện tại và tương lai.
Trích theo phát biểu của Bộ trưởng George Yeo, tại lễ khai mạc của Gems trong triển lãm nghệ thuật trung hoa ngày 30 tháng 1 năm 1992 “Bảo tàng đã không có vị trí cao trong những ưu tiên quốc gia của chúng ta. Trong những năm tới, Việc quan trọng là cần quan tâm nhiều hơn nữa tới văn hóa và nghệ thuật. Mục tiêu của chúng ta là giúp Singapore tìm thấy linh hồn mình bởi nó không thể tách rời khỏi cuộc sống của chúng ta.”
2. Toàn cảnh văn hóa Singapore
1960 - những năm 80: Xây dựng bản sắc văn hóa Singapore
Giành được độc lập năm 1965 đã đánh dấu bước khởi đầu của chủ nghĩa dân tộc Singapore và bước tiến về bản sắc văn hóa độc đáo dựa trên nền tảng chủ nghĩa đa văn hóa và một quốc gia có chủ quyền. Trong những năm đầu sau khi độc lập, những đòi hỏi cấp bách về nguồn lực quốc gia để phát triển kinh tế được ưu tiên hơn việc phát triển di sản và văn hóa. Tuy nhiên, cú huých sớm của các hoạt động di sản và văn hóa đã tạo điều kiện cho việc thấu hiểu văn hóa lẫn nhau giữa các cư dân đa văn hóa, đa chủng tộc địa phương nhằm dựng xây một xã hội hòa hợp các chủng tộc tại thời điểm bấy giờ. Năm 1969, bảo tàng đầu tiên ở Singapore, bảo tàng Raffles và Thư viện đã được đổi tên thành Bảo tàng Quốc gia. Bảo tàng được đặt lại vị trí như một bảo tàng lịch sử xã hội với trọng tâm là dân tộc học nhằm phản ánh vai trò mới của bảo tàng trong công cuộc xây dựng quốc gia.
1990 - 2008: Phục hưng văn hóa cho một thành phố toàn cầu về nghệ thuật
Cuối thập niên 80, có một nhận định ngày càng phát triển lớn mạnh là di sản và văn hóa có vai trò cốt yếu như cán

cân đối trọng cân bằng để phát triển kinh tế. Một cú huých phối hợp dành cho phát triển bảo tàng được Hội đồng cố vấn về văn hóa và nghệ thuật (ACCA) đưa ra năm 1989. Nó đặt nền tảng cho những đầu tư vốn ban đầu vào cơ sở hạ tầng di sản và sự bùng nổ của các hoạt động văn hóa, khuấy động Singapore trong những năm 90. ACCA cũng đề nghị thành lập NHB từ sự hợp nhất của Trung tâm lưu trữ quốc gia, Bảo tàng quốc gia và Ban Lịch sử truyền miệng. NHB được chính thức thành lập vào 1/8/1993 dưới sự chỉ đạo của Bộ thông tin, Truyền thông và Nghệ thuật (MICA), nhiệm vụ giám sát sự phát triển bảo tàng và di sản ở Singapore.

Sự thành lập của NHB hình thành lên những kế hoạch mở rộng chính được đệ trình dành cho khung cảnh bảo tàng của đất nước. Bảo tàng quốc gia đã được tái cơ cấu thành 3 bảo tàng chuyên biệt, lần lượt là Bảo tàng các nền văn minh châu Á (ACM), Bảo tàng Lịch sử Singapore (SHM) và Bảo tàng Nghệ thuật Singapore (SAM) nhằm xác định và giải quyết tốt hơn sự đa dạng trong bản sắc và mối quan tâm của các cộng đồng và gia tài giàu có của nền di sản đa văn hóa của chúng ta. Kế hoạch mở rộng đã nhận định thành công về việc trong thập kỷ tiếp theo các bảo tàng sẽ thành những đài tưởng niệm lịch sử được phục hổi vẻ đẹp rực rỡ huy hoàng. Bảo tàng quốc gia đổi tên thành SHM năm 1993 nhằm phản ánh nhiệm vụ thể hiện lịch sử của Singapore. Năm 1996, SAM mở cửa tại một trường dòng cũ dành cho nam sinh cơ đốc giáo với nhiệm vụ trình bày bộ sưu tập công cộng lớn nhất thế giới của nghệ thuật đương đại Singapore và Đông Nam Á. Năm 1997, ACM, nằm tại một trường Trung hoa cũ ở đường Armenian, chính thức mở cửa trình làng các nền văn hóa tổ tiên và di sản của người Singapore.

Để hỗ trợ công việc của các bảo tàng, Trung tâm Bảo tồn di sản (HCC) được mở vào năm 2000 trở thành cơ quan định vị tiêu chuẩn về phương diện quản lý và bảo vệ các bộ sưu tập. Ngày nay, nó vẫn là một trong những cơ quan bảo quản và bảo tồn hàng đầu khu vực. Thiên niên kỷ mới cũng đánh dấu bước ngoặt to lớn khác trong sự phát triển bảo tàng của Singapore. Bảo tàng tem Singapore (SPM), đặt tại Phòng Sách hội giám lý được bảo tồn, đã được thêm vào gia định NHB nhằm khuyến khích niềm say mê sưu tầm tem và nhằm kích thích sử dụng các con tem trong việc học hỏi lịch sử và di sản quốc gia cũng như thế giới. Năm 2003, ngọn cờ đầu của ACM mở cửa tại Cung điện Nữ hoàng nằm dọc sông Singapore, tái hiện những nền văn hóa tổ tiên Singapore và những nền văn minh được trưng bày từ các vùng Đông, Tây, Nam và Đông Nam Á.
Trên cơ sở này, NHB triển khai nhiều nỗ lực nhằm làm mới và phát triển cơ sở hạ tầng di sản hơn nữa. SHM tiến hành cuộc tái phát triển chủ lực năm 2003 và tái xuất hiện vào cuối 2006 với tên Bảo tàng quốc gia Singapore (NM), nổi bật với kiến trúc biểu tượng là sự kết hợp công trình tưởng niệm lịch sử tân cổ điển lịch thiệp với sự mở rộng của công nghệ cao hiện đại . ACM trước đây ở phố Armenian đóng cửa để tái phát triển và mở cửa lại vào tháng 4 năm 2008 khi Bảo tàng Peranakan mới hoàn thành với các nhà hàng và gian hàng mang chủ điểm Peranakan tạo ra một nơi dạ tiệc nhiều thể loại dành cho những người yêu thích Peranakan. SAM cũng phát triển mở rộng nghệ thuật đương đại, 8Q SAM, vào 8/2008 nhằm trưng bày bộ sưu tập quốc gia về nghệ thuật đương đại và quốc tế.
Đầu tư của chính phủ vào những phát triển bảo tàng này đã lên tới 246.53 triệu đô trong vốn đầu tư. Cũng trong giai đoạn này, năm 2000, chính phủ khởi động RCP nhằm phát triển khung cảnh nền văn hóa của Singapore. Từ 2000 đến 2008, tổng số vốn khoảng 25.08 triệu đô của RCP được phân bổ cho NHB dành cho phát triển các chương trình liên quan tới bảo tàng và di sản. Những sáng kiến chủ chốt này đã thực sự chuyển biến các bảo tàng của chúng ta thành các địa điểm phong cách sống mang tính biểu trưng để tôn vinh và trưng bày di sản của chúng ta. Những đầu tư liên tục này nhấn mạnh cam kết và sự tự tin của chính phủ vào khu vực di sản.
Ngoài các bảo tàng, NHB cũng phát triển 2 trung tâm nghệ thuật trình diến, Phản chiếu ở Bukit Chandu năm 2002 và Ký ức ở Old Fort Factory tại Bukit Timah năm 2006 để giới thiệu về các sự kiện lịch sử nổi bật và những trải nghiệm các nhân, có thể gợi nhớ người dân Singapore về cội nguồn của mình và những hy sinh trong công cuộc dựng xây đất nước.
3.Thức tỉnh văn hóa
Khách thăm quan bảo tàng: con số kỷ lục 1,86 triệu
Tiến triển ấn tượng trong sự phát triển bảo tàng hơn 18 năm vừa qua đã cuốn hút trái tim và trí óc của mọi người. Đây là bằng chứng rõ ràng nhất của sự gia tăng đầy ấn tượng về lượng du khách thăm quan bảo tàng, đặc biệt kể từ khi khởi động RCP năm 2000. Các bảo tàng của NHB thu hút du khách với con số kỷ lục 1,86 triệu du khách trong năm tài khóa 2007, tăng hơn 300% so với con số chỉ 0,60 triệu khách trong năm 2002. Ngoài ra, 4,36 triệu người đã tham dự các hoạt động mở rộng của NHB trong năm 2007, tăng từ 0,33 triệu người năm 2002, tăng hơn 1.200%!
52 Bảo tàng ở Singapore và con số này vẫn đang được cập nhật
Sự sôi động trong công cuộc phát triển bảo tàng không chỉ thấy ở khu vực nhà nước mà còn ở các khu vực tư nhân và dân sự. NHB đã hợp tác chặt chẽ với Hội đồng quản trị bảo tàng (Museum Roundtable-MR), nhóm do NHB chủ tọa nhằm nuôi dưỡng một văn hóa với bảo tàng đang phát triển sôi động ở Singapore. Từ khi bắt đầu năm 1996, MR, chủ tọa bởi NHB, có gấp đôi số bảo tàng thành viên là 52 thành viên năm 2007, với sự phát triển đáng chú ý đã trải nghiệm trong thập kỷ vừa qua. Hiện tại, khu vực tư nhân và dân sự chiếm tới 1/3 số lượng bảo tàng ở Singapore. Những điểm hấp dẫn mang tính di sản đa dạng này tập trung vào các chủ để đa dạng phong phú như lịch sử, nghệ thuật, văn hóa, sở thích, phòng vệ và cộng đồng, chăm sóc sức khỏe và khoa học thêm nhiều màu sắc và sự náo nhiệt cho quang cảnh văn hóa Singapore. Tổng số lượt khách tham quan của MR đạt tới 5,2 triệu khách năm 2007, tăng 136% so với con số 1,98 triệu trong năm 2003.
4. Những cột mốc chính trong sự phát triển di sản
Sáng kiến chiến lược:
- Hội đồng cố vấn về văn hóa và nghệ thuật (ACCA): 1989
- Kế hoạch phát triển di sản văn hóa thời Phục Hưng I (RCPI):2000
- Kế hoạch phát triển di sản văn hóa thời Phục Hưng II (RCPII): 2004
- Kế hoạch phát triển di sản văn hóa thời Phục Hưng III (RCPIII): 2008
Phát triển bảo tàng:
1987:Thư viện và bảo tàng Raffles
1969: Bảo tàng quốc gia
1993: Ủy ban di sản quốc gia
1996: Bảo tàng nghệ thuật Singapore
1997: Bảo tàng các nền văn minh châu á (phố Armenian)
1998: Cơ quan lưu trữ quốc gia Singapore
2000: Trung tâm bảo tồn di sản-Bảo tàng sưu tầm tem Singapore
2002: Trung tâm phản chiếu ở Bukit Chandu
2003: Bảo tàng  Các nền văn minh Châu Á (Cung điện nữ hoàng)
2006: Bảo tàng quốc gia Singapore - Đài tưởng niệm ở Old Ford factory
2008: Bảo tàng Peranankan (phố Armenian)
Sáng kiến di sản chính:
1994: Triển lãm bom tấn đầu tiên của NHB - Alamkara:5000 năm của người Ấn
1996: Thành lập Hội đồng chủ tịch bảo tảng (MR)
1999: Dấu vết di sản lần 1 - Dấu vết quận công dân
2000: Sự kiện nghệ thuật Istana
2001: Lần đầu tiên Singapore tham dự Vience Biennal
2004: Lễ hội di sản Singapore
2005: Cổng gia phả Singapore - Dấu vết di sản lần thứ 2 - Dấu vết sông Singaore
2006: Ngày bảo tàng quốc tế (IMD)- Khám phá Singapore
2007: Chính thức trao các giải thưởng di sản năm 2006-  Triển khai thí điểm
5. Hoạt động từ thiện mang tính văn hóa và di sản
Với tính minh bạc và đồng lòng lớn hơn của khu vực di sản, có sự gia tăng tương ứng về tặng phẩm cho mục tiêu di sản. Quyên tặng tiền mặt và đồ vặt đều thể hiện sự tăng trưởng tốt. Quyên tặng tiền mặt cho NHB (và các viện của NHB) kể từ khi thành lập năm 1993, đã gia tăng đáng kể, tăng gần 3 lần, từ 13,4 triệu đô trong giai đoạn năm tài khóa 1993 - 1999 lên 37,8 triệu đô trong giai đoạn 2000-2007. Sự quyên tặng và số tiền cho vay cho các đồ tạo tác cũng tăng ấn tượng. Năm tài khóa 1999, giá trị quyên tặng đồ tạo tác đã đăng ký chỉ 1,19 triệu đô và vốn vay cho đồ tạo tác dừng ở 79,6 triệu đô. Tính đến 2007, giá trị quyên tặng đồ tạo tác gần như tăng gấp đôi lên 2,36 triệu đô và vốn vay cho đồ tạo tác tăng 2 lần lên 181,4 triệu đô. Nhằm công nhận và tôn vinh những nhà tài trợ và thúc đẩy hoạt động từ thiện rộng hơn, lễ tôn vinh trao giải thưởng di sản hàng năm ( được hỗ trợ bởi quỹ RCP) đã được khởi động từ 2006. Tổng số 72 công ty, quỹ và tổ chức, cùng với 65 cá nhân đã được công nhận cho những đóng góp về tiền mặt, tặng phẩm và tiền vốn vay dành cho đồ tạo tác trị giá hơn 129 triệu đô.
6. Nhận thức và sự coi trọng di sản tăng lên
Những đầu tư vào cơ sở hạ tầng và phần mềm đã có tác động tích cực tới Singapore và người dân. Cuộc khảo sát nhận thức di sản (HAS) tiến hành năm 2006 hé lộ sự hỗ trợ của công chúng rất mạnh mẽ. Hơn 90% người Singapore tham gia khảo sát ủng hộ việc bảo tồn di sản của chúng ta và những nỗ lực của chính phủ trong việc cải thiện khung cảnh di sản. Họ cũng khẳng định mạnh mẽ tầm quan trọng của di sản như nhân tố gốc rễ, đồng ý rằng bảo tồn di sản địa phương gia tăng cảm giác về sự sở hữu và việc này trở nên quan trong hơn khi Singapore muốn thành thành phố toàn cầu. 7 trong số 10 người Singapore cũng tin rằng cá nhân họ thực sự có tham dự vào các hoạt động di sản. Đáng chú ý là, Chỉ số nhận thức di sản (HAI) tăng lên 20% từ con số 5,24 năm 2002 lên 6,25 năm 2006.
III. Tầm nhìn di sản văn hóa:
1. Mục tiêu thay đổi di sản và văn hóa
"Dần dần, những nỗ lực này sẽ biến đổi Singapore thành thành phố quốc tế về nghệ thuật và văn hóa. Quả thực là thế giới đang ngày càng chú ý - báo chí truyền thông và các báo cáo phân tích đang miêu tả một Singapore sống động như thế nào và là địa điểm hấp dẫn đáng sống ra sao.... quan trọng hơn, nó sẽ mang lại cho người dân Singapore một đời sống văn hóa giàu có, nuôi dưỡng niềm tự hòa về di sản và lịch sử quốc gia, và củng cố bản sắc văn hóa quốc gia"
(Thủ tướng Lý Hiển Long, tại Lễ khai mạc chính thức Bảo tàng Peranakan mới, 25/4/2008)
Di sản của quốc gia xác định bản sắc quốc gia và truyền cảm hứng cho tương lai. Bằng nhiều cách khác nhau, di sản mang trong mình ý nghĩa tập hợp của các giá trị của xã hội và thông tin về sự tiến triển của văn hóa và phong cách sống. vì vậy, nó là nét độc nhất vô nhị của một cộng đồng riêng lẻ. Tuy nhiên, trong thời đại toàn cầu hóa nhanh chóng, nguy cơ mất đi những bản sắc văn hóa độc đáo và phai mờ các nền văn hóa truyền thống gia tăng. Nhưng, toàn cầu hóa mở ra cánh cửa lớn với nhiều cơ hội cho những ý tưởng mới, sự hợp tác và mạng lưới hoạt động mới. Chúng ta có thể khám phá những nền văn hóa khác và ca ngợi di sản của nhau thông qua khao khát sẻ chia xây dựng mối dây thân tình giữa người với người bền chặt hơn. Di sản độc đáo của Singapore cho phép chúng ta đặt mình là điểm đến văn hóa khác biệt bằng cách đưa ra cơ hội gặp gỡ chân thực với những nền văn hóa đa dạng, với nhiều chủng tộc, dân tộc và tôn giáo khác nhau sống một cách hòa thuận trong một quốc gia, cũng như một lời giới thiệu mang tính văn hóa về sự đa dạng của Châu Á.
Trong khi phải đương đầu với cuộc đấu khắc nghiệt giữa với các thành phố khác trên thế giới, di sản và văn hóa được coi là thành phần chính xác định một thành phố toàn cầu sôi động và thành phố quốc tế. Các thành phố, sôi động và điều tiết phù hợp với hàng tá phong cách sống, đang trở thành các điểm đến yêu thích cho các lớp sáng tạo và một lực lượng lao động có tính di chuyển cao. Một khung cảnh di sản và bảo tàng sôi động có thể là điểm nhấn thu hút nhân tài và doanh nghiệp quốc tế. Việc gắn bảo tàng và phòng trưng bày nghệ thuật vào việc phát triển các khu nghỉ dưỡng tích hợp cỡ lớn (IR) ở vịnh Marina và Sentosa minh chứng những kế hoạch của Singapore nhằm tích hợp văn hóa và di sản vào các địa điểm thu hút phong cách đỉnh cao.
Hứng thú và khát khao bảo tồn di sản và gìn giữa truyền lại cho muôn đời sau sẽ lớn dần với đời sống sung túc về kinh tế đang tăng lên, sự trưởng thành về xã hội chính trị, và một nước có dân số già có giáo dục cao. Những xu hướng này sẽ hình thành nhu cầu về những địa điểm hấp dẫn và những hoạt động mang tính di sản, mở ra cơ hội hợp tác và hỗ trợ trên vũ đài di sản và đẩy mạnh sự tham gia hoạt động tích cực của người dân trong những sáng kiến di sản này ở mọi cấp độ, bao gồm cả cấp lãnh đạo và tư vấn.
Toàn cầu hóa là thanh gươm hai lưỡi. Trong khi toàn cầu hóa mang tới những cơ hội cực kỳ lớn cho Singapore, động lực phục vụ phát triển để mở rộng kinh tế của Châu Á do toàn cầu hóa mang lại cũng mang lại nhiều thách thức. Sẽ mất nhiều thời gian và công sức để một quốc gia nhỏ bé như Singapore tỏa sáng trong cuộc thi quốc tế về sự công nhận và các nguồn lực. Nó thậm chí cần nhiều hơn nữa những sáng kiến có liên quan tới di sản, những cái đặc biệt hình thành một phần nhỏ trong nền kinh tế, để có thể tỏa sáng. Đồng thời, có sự hối hận lớn hơn nhằm giữ bản sắc văn hóa độc đáo Singapore giữa sự đe dọa bị nhấn chìm dưới mác khái quát hóa của một Châu Á bởi tình anh em toàn cầu, cái mà cho tới nay vẫn không thể nhận thức đầy đủ về sự đa dạng giàu có và những nét huyền ảo tinh tế trong tập hợp các nhóm dân tộc và xã hội hình thành nên Châu Á.
Singapore đã tiết chế thành công trong việc giữ cân bằng giữa bảo tồn di sản với phát triển, nét  hiện đại và tính hiệu quả. Những đài tưởng niệm và các quận lịch sử của chúng ta giữ lại những đặc điểm vốn có và hiên ngang đứng đó như bằng chứng về sự đa dạng văn hóa của những cộng đồng dân tộc đáng kính trọng của chúng ta. Thông qua việc xác định vị trí của các chương trình di sản sáng tạo và đặc biệt hơn, mà mối quan tâm và sự hỗ trợ ủng hộ của công chúng có thể được củng cố mạnh mẽ hơn.
2. Tầm nhìn của Singapore và những chiến lược độc đáo về nghệ thuật (di sản và văn hóa)

Tầm nhìn của NHB, song hành với tầm nhìn của RCP, để phát triển Singapore thành một thành phố quốc tế, khác biệt dành cho di sản và văn hóa, tích hợp vào nỗ lực toàn thể của chính phủ nhằm đưa Singapore lên vị trí là thành phố quốc tế sôi động. Là một cảng trung chuyển hay ngôi nhà di sản toàn cầu, chúng tôi nhằm mục tiêu đạt: nội dung đặc biệt, chuẩn mực quốc tế,  hợp tác cộng đồng và  hệ sinh thái di sản năng động.
2.1. Nội dung đặc biệt
Thành phần cốt yếu trong việc xác định thương hiệu văn hóa Singapore phải là nội dung thực sự thể hiện được bản sắc của các cộng động cấu thành. Môi trường đa văn hóa độc đáo của Singapore có thể được thể hiện theo nhiều cách thức sáng tạo mang tính quốc tế, giáo dục và bắt nguồn từ sự uyên bác, nhưng thú vị, mang tính giải trí và có thể tiếp cận mọi người trên phố - người Singapore cũng như du khách. Màn trình diễn nên được tiếp cận theo những nền tảng khác nhau, trong đó có Internet và cùng hợp tác với các đối tác bên thứ ba ở những khu vực không gian vật chất không thể thương lượng mà tạo điều kiện thuận lợi cho việc tương tác và đồng sáng tạo cộng đồng rộng rãi hơn.
Mục tiêu trọng tâm không chỉ là sự hiện diện, giới thiệu của vật chất hữu hình như các công trình và kiến trúc lịch sử mà còn là những nhân tố vô hình, như con người, truyền thống và bản sắc - thống nhất trong thực tại nhưng thôi thúc những phương cách để bắt được bản chất những giá trị của cộng đồng và các nền văn hóa hòa trộn. Sự phát triển của nội dung khác biệt và độc đáo, hiện diện trong cách thức hiện tại, là chiến lược chính trong tầm nhìn của NHB.
Những nỗ lực của NHB trong lĩnh vực này đã tạo ra bước tiến đáng khích lệ. Những triển lãm bảo tàng tạm thời trong nhà chính của NHB như Vẻ đẹp Châu Á do ACM và Hội tụ: triển lãm 100 năm của Chen Wen Hsi do SAM tổ chức đã thu hút sự chú ý quốc tế rất tích cực, với những báo cáo và những đề cập xuất hiện thường xuyên trên Newsweek, International Herald Tribune và Thời báo tài chính (Financial Times). Những nỗ lực của NHB góp phần mang lại cho Singapore cơ hội trải nghiệm tích cực trên trường quốc tế và làm nên thương hiệu Singapore thành phố thủ đô văn hóa của Châu Á. Tổng giá trị truyền thông đã đăng ký trong năm tài khóa 2007 vào khoảng 30 triệu đô, với 3.772 báo cáo truyền thông. Cùng năm này, RCP phân bổ 1,78 triệu đô cho các triển lãm và các chương trình bảo tàng, có nghĩa là giá trị truyền thông đã bội thu, số vốn thu về tăng 17 lần so với số lượng RCP được phân bổ so với cùng kỳ năm trước.
2.2. Chuẩn mực quốc tế
Trước thách thức trên vũ đài quốc tế, chúng tôi đặt mục tiêu cho những khía cạnh sau:
Địa điểm - Cung cấp những địa điểm thỏa mãn công tác bảo tồn nguồn di sản tầm quốc tế và thể hiện những di sản này một cách thẩm mỹ và có tính văn hóa chân thực, sẵn sàng phục vụ cho công chúng và du khách nước người.
Hiện diện – Nhằm mục tiêu nhận biết tự phát về những đóng góp di sản và văn hóa Singapore. NHB xuất khẩu những show diễn với nội dung mang nét đặc trưng và nguyên gốc Singapore. Nhiều buổi diễn đã thu hút được sự quan tâm chú ý, được tôn vinh và truyền thông rộng rãi trên những ấn phẩm quốc tế đáng tin cậy và những tạp chí chuyên nghiệp. Những show diễn nổi bật được RCP tài trợ bao gồm tham gia triển lãm nghệ thuật đương đại Venice Biennale, và cuộc triển lãm sắp tới do NM tổ chức tại Trường Nghiên cứu Phương Đông và Châu Phi, London
Nhịp điệu -  Đưa ra một loạt các hoạt động di sản và văn hóa theo những phương thức sáng tạo nhằm kích thích dư luận và hình thành lối sống sôi động mang tính văn hóa và gắn kết. Những tài trợ của RCP tạo điều kiện thuận lợi cho các buổi triển lãm, hội thảo, tìm dấu vết cộng đồng và các lễ hội văn hóa như Lễ hội di sản Singapore nổi tiếng và Ngày hội thông tin Istana.
Tiềm năng -  Cung cấp một loạt những cơ hội về giáo dục và phát triển, cũng như những tùy chọn cho các chuyên gia và những người đam mê di sản và văn hóa. Những hội thảo chuyên đề , bài giảng và cuộc thảo luận về truyền thống, nghệ thuật và văn hóa Châu Á/ ASEAN, như Chuỗi Hội nghị Châu Á và chuỗi bài giảng của NHB, đã được tiến hành với sự tài trợ nhận được từ RCP.
2.3. Hợp tác cộng đồng
Dấu xác nhận quan trọng nhất của một trung tâm di sản là sự tham gia gắn kết của công đồng và toàn bộ các nhóm cộng đồng riêng lẻ, vươn tới các nhóm dân tộc thiểu số, dân cư khu trung tâm, nhóm phải chịu thiệt thòi và người cao tuổi. Thông qua những mối quan hệ hợp tác với các đối tác chủ chốt,như Ban bảo tồn các đài tưởng niệm (PMB), Cơ quan tái phát triển đô thị (URA), Ủy ban Du lịch Singapore (STB), Ủy ban phát triển kinh tế (EDB), Ủy ban các Công viên quốc gia (NParks), Ủy ban Thư viện quốc gia (NLB), Hiệp hội nhân dân (PA) và Ủy ban phát triển nhà (HDB), NHB làm việc nhằm tăng cường và mở rộng dấu chân di sản và văn hóa bằng việc cộng tác và lồng ghép di sản vào các khu cộng đồng và công cộng, như các câu lạc bộ cộng đồng, khu bán lẻ và các thư viện công cộng. TIến lên phía trước, những sáng kiến Hợp tác Công – tư (PPP) sẽ trở thành những đại lộ quan trọng thôi thúc những nỗ lực phát triển nền tảng để mở rộng khu vực di sản và văn hóa.
2.4. Di sản năng động
Con dấu xác nhận quan trọng khác của những thành phố di sản là công tác quản lý tài sản thuộc di sản với mục đích bảo vệ và nâng tầm giá trị của chúng. Hướng tới mục đích cao cả này, NHB sẽ phát triển và triển khai những tiêu chuẩn quản lý di sản, những kế hoạch, đề án công nhận, dự án hỗ trợ/ khuyến khích và một chương trình khung hướng dẫn sự phát triển và duy trì tài sản di sản.
Một thành phố di sản và văn hóa quốc tế đặc trưng cũng cần có một chuỗi định hướng giá trị được phát triển tốt và có nguồn lực phù hợp, cũng như các chuyên gia phụ trợ và các doanh nghiệp trong lĩnh vực di sản. Giải quyết nhu cầu này, nguồn ngân sách 2,1 triệu đô la hàng năm được được phân bổ từ RCP kể từ 2008 dành cho sự phát triển của ngành này thông qua những kế hoạch khuyến khích riêng biệt như Chương trình khuyến khích công nghiệp di sản (HI2P) và sự phát triển các chương trình giáo dục dành cho các chuyên gia bảo tồn di sản nhằm gieo mầm và nảy nở vai trò người chơi của khu vực tư nhân và người dân trong hệ sinh thái di sản.
Song hành với tầm nhìn của NHB, các mục tiêu và kết quả chiến lược của RCP và các chỉ số biểu hiện tình trạng chủ chốt có liên quan (KPIs) được đưa ra trong khung chiến lược dưới đây:
3. Khung chiến lược về tầm nhìn của Singapore về di sản và chiến lược:
Tầm nhìn của RCP: Thành phố quốc tế đặc trưng dành cho nghệ thuật
Mục tiêu của RCP3:  Nội dung đặc trưng, hệ sinh thái năng động, gắn kết cộng đồng
Kết quả của RCP3: Công nhận của quốc tế về Nghệ thuật và văn hóa Singapore, khung cảnh Văn hóa và nghệ thuật sống động hơn, tăng nhu cầu và sự đánh giá dành cho nghệ thuật và văn hóa, niềm tự hào quốc gia và cảm nhận về quyền sở hữu.
Mục tiêu chiến lược của NHB: Vượt trội và đổi mới trong sáng tạo nội dung, dấu chân di sản và văn hóa, sự tham gia và quyền sở hữu của cộng đồng.
KPIs: Công nhận và giải thưởng quốc tế,  những trích dẫn nghiên cứu truyền thông quốc tế, trao các khoản trợ cấp (HI2P)cho các tổ chức/ doanh nghiệp về di sản và văn hóa, học bổng và phát triển nguồn nhân lực chuyên gia, số lượng các nền tảng di sản và văn hóa (bao gồm các bảo tàng cộng đồng hoặc vệ tinh, các bảo tàng tư nhân, khu văn hóa…), số lượng và giá trị của những hợp tác quốc tế và trong nước, Chỉ số nhận thức di sản, Lượt khách thăm bảo tàng, Sự tham dự các chương trình mở rộng, Hiện diện trực tuyến, Giá trị truyền thông, Quyên tặng và tài trợ, Phản hồi công cộng, Số người Singapore tham gia sự kiện di sản ít nhất 1 lần trong năm, Những ấn bản về văn hóa và di sản và lượng độc giả.
4. Tầm nhìn của Singapore về di sản và chiến lược
Tầm nhìn của RCP: Thành phố quốc tế đặc trưng dành cho nghệ thuật
Mục tiêu của RCP3:  Nội dung đặc trưng, hệ sinh thái năng động, gắn kết cộng đồng
Kết quả của RCP3: Công nhận của quốc tế về Nghệ thuật và văn hóa Singapore, khung cảnh Văn hóa và nghệ thuật sống động hơn, tăng nhu cầu và sự đánh giá dành cho nghệ thuật và văn hóa, niềm tự hào quốc gia và cảm nhận về quyền sở hữu.
Mục tiêu chiến lược của NHB: Vượt trội và đổi mới trong sáng tạo nội dung, dấu chân di sản và văn hóa, sự tham gia và quyền sở hữu của cộng đồng.
KPIs: Công nhận và giải thưởng quốc tế,  những trích dẫn nghiên cứu truyền thông quốc tế, trao các khoản trợ cấp (HI2P)cho các tổ chức/ doanh nghiệp về di sản và văn hóa, học bổng và phát triển nguồn nhân lực chuyên gia, số lượng các nền tảng di sản và văn hóa (bao gồm các bảo tàng cộng đồng hoặc vệ tinh, các bảo tàng tư nhân, khu văn hóa…), số lượng và giá trị của những hợp tác quốc tế và trong nước, Chỉ số nhận thức di sản, Lượt khách thăm bảo tàng, Sự tham dự các chương trình mở rộng, Hiện diện trực tuyến, Giá trị truyền thông, Quyên tặng và tài trợ, Phản hồi công cộng, Số người Singapore tham gia sự kiện di sản ít nhất 1 lần trong năm, Những ấn bản về văn hóa và di sản và lượng độc giả.

Nét độc đáo trong văn hóa của Campuchia

Trong suốt lịch sử Campuchia, các trào lưu tôn giáo đã ảnh hưởng và in dấu sâu sắc vào nghệ thuật của Campuchia. Phong cách nghệ thuật Khmer rất độc đáo là sự kết hợp giữa tín ngưỡng duy tâm bản địa với các tôn giáo gốc Ấn Độ là đạo Hindu và đạo Phật. Hai tôn giáo này cùng với chữ Phạn và các yếu tố khác của văn minh Ấn Độ du nhập vào Đông Nam Á từ đầu thế kỷ thứ nhất.

Trong suốt lịch sử Campuchia, các trào lưu tôn giáo đã ảnh hưởng và in dấu sâu sắc vào nghệ thuật của Campuchia. Phong cách nghệ thuật Khmer rất độc đáo là sự kết hợp giữa tín ngưỡng duy tâm bản địa với các tôn giáo gốc Ấn Độ là đạo Hindu và đạo Phật. Hai tôn giáo này cùng với chữ Phạn và các yếu tố khác của văn minh Ấn Độ du nhập vào Đông Nam Á từ đầu thế kỷ thứ nhất.

Các nhà buôn từ các vùng biển Ấn Độ là những người truyền bá các luồng văn hóa này tới các thương cảng dọc bờ biển trong vịnh Thái Lan, sau đó được chế độ quân chủ của vương quốc Phù Nam tiếp nhận và phát triển. Tuỳ vào từng thời kỳ sau đó, văn hóa Campuchia bị ảnh hưởng bới văn hóa các quốc gia như Trung Quốc, Nhật và Thái.

Từ thế kỷ thứ 9 đến thế kỷ thứ 15, Đế chế Angkor phát triển thịnh vượng và hùng mạnh tại vùng Tây Bắc Campuchia. Angkor chính là tên của kinh đô và đồng thời là tên của vương quốc đã thống trị vùng lãnh thổ rộng lớn bao gồm một phần lãnh thổ của Lào, Thái Lan và Việt Nam ngày nay. Vương quốc Angkor chịu ảnh hưởng của tôn giáo và hệ thống chính trị của Ấn Độ. Ngôn ngữ trong các văn bản chính thức là chữ Phạn, tuy nhiên văn nói vẫn dùng tiếng Khmer. Hàng loạt đền đài được xây dựng trong thời kỳ này, bao gồm cả Angkor Wat, Bayon và Angkor Thom đã chứng minh sức mạnh của Đế chế Angkor và sự huy hoàng của kiến trúc và nghệ thuật trang trí thời đó. Các thành tựu vô song trong nghệ thuật, kiến trúc, âm nhạc và múa thời kỳ Angkor đã trở thành hình mẫu cho sự phát triển văn hóa trong các thời kỳ sau này.

Angkor rơi vào lãng quên sau khi kinh đô được dời về Phnom Penh vào thế kỷ 15, sau khi Angkor liên tục bị người Thái tấn công. Rừng rậm nhiệt đới nhanh chóng che phủ các đền đài, cung điện và dần phá hủy chúng. Trong các thế kỷ sau, các cuộc chiến liên miên đã làm suy giảm sự giàu có, hùng mạnh và cả lãnh thổ của các triều đại Campuchia. Tuy nhiên, một nhà nước độc lập với thủ đô là Phnom Penh vẫn tồn tại cho đến thế kỷ 19. Thành tựu quan trọng nhất của văn học Campuchia là Reamker (trường ca Ramayana bằng chữ Khmer) đã ra đời trong thời kỳ này.

Người Pháp bắt đầu đô hộ Campuchia từ năm 1863 đã khám phá các đền đài tại Angkor đầu thế kỷ 20 và bỏ công khôi phục chúng. Văn hóa truyền thống và các đền đài Angkor sau đó lại rơi vào cuộc nội chiến trong những năm 1970 đến 1990. Chế độ Khmer Đỏ vô thần loại bỏ tôn giáo và giáo dục ra khỏi xã hội, cấm tất cả mọi hoạt động nghệ thuật truyền thống và văn học.

Từ năm 1991, sau khi Hiệp đình hòa bình Campuchia được ký kết tại Paris, nhiều tổ chức quốc tế đã giúp chính phủ Campuchia trùng tu các đền đài Angkor và khôi phục các nghề thủ công mỹ nghệ.

Nghệ thuật, kiến trúc và các nghề truyền thống

Để biểu thị sự trật tự và hài hòa của vũ trụ, các nghệ nhân và kiến trúc sư Angkor đã tạo nên các đền đài bằng đá biểu tượng cho vũ trụ và trang trí bằng các bước phù điêu đá hay tượng các vị thần Hindu và Phật. Tôn giáo ảnh hưởng đến cấu trúc cơ bản của các ngôi đền, thường bao gồm một điện thờ trung tâm, một khoảng sân rộng, các bức tường bao quanh và hào nước phía ngoài các bức tường. Cấu trúc này chính là sự mô phỏng khung cảnh của ngọn núi Meru trong truyền thuyết của Hindu giáo. Hơn 60 ngôi đền như vậy vẫn còn tồn tại trong quần thể đền Angkor.

Các tác phẩm điêu khắc đá

Thêm vào đó là những cây cầu đá và các hồ chứa nước được xây từ thời Angkor vẫn còn được sử dụng cho đến hôm nay. Tại Campuchia rất nhiều các công trình công cộng như Hoàng Cung được trang trí theo phong cách Khmer với các mô-típ chim thần Garuda, một huyền thoại của Hindu giáo.



Sau sự tàn lụi của văn hóa trong thời kỳ Khmer Đỏ, ngày nay văn hóa truyền thống và các nghề mỹ nghệ của Campuchia đang được khôi phục. Các loại hình nghệ thuật và nghề truyền thống rất phong phú ở Campuchia. Chủng loại của các sản phẩm này cũng vô cùng đa dạng, từ các loại trang sức bằng vàng bạc cho đến đồ nội thất bằng gỗ, lụa, điêu khắc đá, gốm sứ chất lượng cao, thuộc da và nhiều hàng hóa khác. Nghệ nhân Campuchia có con mắt nghệ thuật khá sắc xảo và kỹ thuật điêu luyện, rất nhiều sản phẩm ở đây được chế tác với kỹ thuật tinh xảo, nhất là các sản phẩm điêu khắc, đồ nội thất. Các nghề đáng lưu ý là dệt, trang sức, đan lát, chạm khắc gỗ, điêu khắc đá và vẽ. Các nghệ nhân dùng sợi bông để dệt khăn Krama với hình dạng một tấm vải hình chữ nhật dài có nhiều đường kẻ carô nhiều màu sắc. Sampot là một loại váy dành cho phụ nữ, với các đường trang trí tỉ mỉ nhiều tông màu và tết các sợi chỉ bằng vàng hoặc bạc, thường dệt bằng lụa theo kỹ thuật "ikat" để làm cho từng sợi vải bền chắc hơn. Nghề rèn lâu đời của Campuchia hầu như đã mai một cho đến khi người Pháp khôi phục lại đầu thế kỷ 20. Các nghệ nhân nghề bạc đã sản xuất rất nhiều sản phẩm phục vụ sinh hoạt con người trong suốt lịch sử Campuchia, như những khay trầu hình dạng các loài động vật, chạm khắc tinh xảo phục vụ cho thói quen nhai trầu của người dân.

Âm nhạc, múa và ca kịch

Dàn nhạc cổ "pinpeat" của Campuchia chủ yếu là bộ gõ, được trình diễn trong các buổi lễ tại các ngôi chùa và các dịp tế lễ dân gian khác, cũng như trong các tiết mục văn nghệ. Dàn nhạc bao gồm "roneat ek" (đàn tre giọng cao), "roneat thung" (đàn tre giọng thấp), "kongvong tut" và "kongvong thom" (dàn cồng nhỏ và dàn cồng lớn), "sampho" (trống hai mặt) "skor thom" (1 cặp trống lớn) và "sralai" (một loại sáo 4 âm vực).




Nghệ thuật múa cổ Campuchia là sự tái hiện sử thi Ramayana, ca ngợi người anh hùng Vilmiki Brahma, đấng tạo hóa của Hindu giáo. Nghệ thuật này có từ thế kỷ thứ 4 trên khắp lãnh thổ Ấn Độ và Nam Á với ít nhiều khác biệt ở từng địa phương. Tại Campuchia, sử thi này được chuyển thể vào âm nhạc và ca múa, được các vũ công hoàng gia trình diễn từ thế kỷ 18 trong các dịp lễ hội cùng với dàn nhạc cổ "pinpeat". Trong dân gian, sử thi này cũng được phổ biến rộng rãi qua hình thức truyền miệng hoặc các loại kịch dân gian như múa rối bóng (sử dụng một phông lớn để nhận bóng các con rối được chiếu bằng ánh sáng phía sau phông).

Nghệ thuật múa cung đình của người Khmer là một biến thể của nghệ thuật múa cung đình Ấn Độ, có nguồn gốc từ nhân vật apsara trong truyền thuyết Hindu giáo là những nàng tiên chuyên múa cho các vị thần. Văn hóa truyền thống của Thái Lan và đảo Java (Indonesia) cũng chịu ảnh hưởng của âm nhạc và ca múa cung đình này. Khi trình diễn, các vũ công apsara mặc trang phục bó sát người màu sáng và váy sampot, mũ hình các ngọn tháp màu vàng được trang trí vô cùng công phu, trình diễn các động tác múa chậm và tinh tế cùng với dàn nhạc "pinpeat".

Tại các làng mạc của Campuchia, kịch mặt nạ cũng được phổ biến khá rộng rãi, bên cạnh loại hình múa rối bóng truyền thống. Hình thức ca múa dân gian như múa lam vông cũng rất phổ biến và thường trình diễn với một dàn trống ngẫu hứng trong các dịp lẽ hội, ngày vui như: đám cưới, ngày mừng thọ, v.v. 

Quản lý xuyên Đông Nam Á dưới góc nhìn Việt Nam

Việt Nam có một nền văn hoá đặc sắc, lâu đời gắn liền với lịch sử hình thành và phát triển của dân tộc.

Các nhà sử học thống nhất ý kiến ở một điểm: Việt Nam có một cộng đồng văn hoá khá rộng lớn được hình thành vào khoảng nửa đầu thiên niên kỉ thứ nhất trước Công nguyên và phát triển rực rỡ vào giữa thiên niên kỉ này. Đó là cộng đồng văn hoá Đông Sơn. Cộng đồng văn hoá ấy phát triển cao so với các nền văn hoá khác đương thời trong khu vực, có những nét độc đáo riêng nhưng vẫn mang nhiều điểm đặc trưng của văn hoá vùng Đông Nam Á, vì có chung chủng gốc Nam Á (Mongoloid phương Nam) và nền văn minh lúa nước. Những con đường phát triển khác nhau của văn hoá bản địa tại các khu vực khác nhau (lưu vực sông Hồng, sông Mã, sông Cả v.v...) đã hội tụ với nhau, hợp thành văn hoá Đông Sơn. Đây cũng là thời kỳ ra đời nhà nước "phôi thai" đầu tiên của Việt Nam dưới hình thức cộng đồng liên làng và siêu làng (để chống giặc và đắp giữ đê trồng lúa), từ đó các bộ lạc nguyên thuỷ phát triển thành dân tộc.

Giai đoạn văn hoá Văn Lang - Âu Lạc: (gần năm 3000 đến cuối thiên niên kỷ 1 trước CN) vào thời đại đồ đồng sơ khai, trải 18 đời vua Hùng, được coi là đỉnh cao thứ nhất của lịch sử văn hoá Việt Nam, với sáng tạo tiêu biểu là trống đồng Đông Sơn và kỹ thuật trồng lúa nước ổn định.

Sau giai đoạn chống Bắc thuộc có đặc trưng chủ yếu là song song tồn tại hai xu hướng Hán hoá và chống Hán hoá, giai đoạn Đại Việt (từ thế kỉ 10 đến 15) là đỉnh cao thứ hai của văn hoá Việt Nam. Qua các triều đại nhà nước phong kiến độc lập, nhất là với hai cột mốc các triều Lý - Trần và Lê, văn hoá Việt Nam được gây dựng lại toàn diện và thăng hoa nhanh chóng có sự tiếp thu ảnh hưởng to lớn của Phật giáo và Nho giáo.

Sau thời kì hỗn độn Lê - Mạc và Trịnh - Nguyễn chia cắt đất nước, rồi từ tiền đề Tây Sơn thống nhất đất nước và lãnh thổ, nhà Nguyễn tìm cách phục hưng văn hoá dựa vào Nho giáo, nhưng lúc ấy Nho giáo đã suy tàn và văn hoá phương Tây bắt đầu xâm nhập nước ta. Kéo dài cho tới khi kết thúc chế độ Pháp thuộc là sự xen cài về văn hoá giữa hai xu hướng Âu hoá và chống Âu hoá, là sự đấu tranh giữa văn hoá yêu nước với văn hoá thực dân.

Giai đoạn văn hoá Việt Nam hiện đại được hình thành kể từ những năm 20 - 30 của thế kỷ này, dưới ngọn cờ của chủ nghĩa yêu nước và chủ nghĩa Mác - Lênin. Với sự hội nhập ngày càng sâu rộng vào nền văn minh thế giới hiện đại, đồng thời giữ gìn, phát huy bản sắc dân tộc, văn hoá Việt Nam hứa hẹn một đỉnh cao lịch sử mới.

Có thể nói xuyên suốt toàn bộ lịch sử Việt Nam, đã có ba lớp văn hoá chồng lên nhau: lớp văn hoá bản địa, lớp văn hoá giao lưu với Trung Quốc và khu vực, lớp văn hoá giao lưu với phương Tây. Nhưng đặc điểm chính của Việt Nam là nhờ gốc văn hoá bản địa vững chắc nên đã không bị ảnh hưởng văn hoá ngoại lai đồng hoá, trái lại còn biết sử dụng và Việt hoá các ảnh hưởng đó làm giầu cho nền văn hoá dân tộc.

Văn hoá dân tộc Việt Nam nảy sinh từ một môi trường sống cụ thể: xứ nóng, nhiều sông nước, nơi gặp gỡ của nhiều nền văn minh lớn. Điều kiện tự nhiên (nhiệt, ẩm, gió mùa, sông nước, nông nghiệp trồng lúa nước...) đã tác động không nhỏ đến đời sống văn hoá vật chất và tinh thần của dân tộc, đến tính cách, tâm lý con người Việt Nam. Tuy nhiên điều kiện xã hội và lịch sử lại là những yếu tố chi phối rất lớn đến văn hoá và tâm lý dân tộc. Cho nên cùng là cư dân vùng trồng lúa nước, vẫn có những điểm khác biệt về văn hoá giữa Việt Nam với Thái Lan, Lào, Indonesia, Ấn Độ v.v... Cùng cội nguồn văn hoá Đông Nam Á, nhưng do sự thống trị lâu dài của nhà Hán, cùng với việc áp đặt văn hoá Hán, nền văn hoá Việt Nam đã biến đổi theo hướng mang thêm các đặc điểm văn hoá Đông Á.

Dân tộc Việt Nam hình thành sớm và luôn luôn phải làm các cuộc chiến tranh giữ nước, từ đó tạo nên một đặc trưng văn hoá nổi bật: tư tưởng yêu nước thấm sâu và bao trùm mọi lĩnh vực. Các yếu tố cộng đồng có nguồn gốc nguyên thuỷ đã sớm được cố kết lại, trở thành cơ sở phát triển chủ nghĩa yêu nước và ý thức dân tộc. Chiến tranh liên miên, đó cũng là lý do chủ yếu khiến cho lịch sử phát triển xã hội Việt Nam có tính bất thường, tất cả các kết cấu kinh tế - xã hội thường bị chiến tranh làm gián đoạn, khó đạt đến điểm đỉnh của sự phát triển chín muồi. Cũng vì chiến tranh phá hoại, Việt Nam ít có được những công trình văn hoá-nghệ thuật đồ sộ, hoặc nếu có cũng không bảo tồn được nguyên vẹn.

Việt Nam gồm 54 dân tộc cùng chung sống trên lãnh thổ, mỗi dân tộc một sắc thái riêng, cho nên văn hoá Việt Nam là một sự thống nhất trong đa dạng. Ngoài văn hoá Việt - Mường mang tính tiêu biểu, còn có các nhóm văn hoá đặc sắc khác như Tày - Nùng, Thái, Chàm, Hoa - Ngái, Môn - Khơme, H’Mông - Dao, nhất là văn hoá các dân tộc Tây Nguyên giữ được những truyền thống khá phong phú và toàn diện cuả một xã hội thuần nông nghiệp gắn bó với rừng núi tự nhiên. Dưới đây là cái nhìn khái quát về các lĩnh vực văn hoá chủ yếu:

1. Triết học và tư tưởng

Lúc đầu chỉ là những yếu tố tự nhiên nguyên thuỷ thô sơ về duy vật và biện chứng, tư tưởng người Việt trộn lẫn với tín ngưỡng. Tuy nhiên, xuất phát từ gốc văn hóa nông nghiệp, khác với gốc văn hoá du mục ở chỗ trọng tĩnh hơn động, lại có liên quan nhiều với các hiện tượng tự nhiên, tư tưởng triết học Việt Nam đặc biệt chú tâm đến các mối quan hệ mà sản phẩm điển hình là thuyết âm dương ngũ hành (không hoàn toàn giống Trung Quốc) và biểu hiện cụ thể rõ nhất là lối sống quân bình hướng tới sự hài hoà.

Sau đó, chịu nhiều ảnh hưởng tư tưởng của Phật giáo, Nho giáo, Đạo giáo được dung hợp và Việt hoá đã góp phần vào sự phát triển của xã hội và văn hoá Việt Nam. Đặc biệt các nhà Thiền học đời Trần đã suy nghĩ và kiến giải hầu hết các vấn đề triết học mà Phật giáo đặt ra (Tâm-Phật, Không-Có, Sống-Chết...) một cách độc đáo, riêng biệt. Tuy Nho học về sau thịnh vượng, nhiều danh nho Việt Nam cũng không nghiên cứu Khổng-Mạnh một cách câu nệ, mù quáng, mà họ tiếp nhận cả tinh thần Phật giáo, Lão-Trang nên tư tưởng họ có phần thanh thoát, phóng khoáng, gần gũi nhân dân và hoà với thiên nhiên hơn.

Ở các triều đại chuyên chế quan liêu, tư tưởng phong kiến nặng nề đè nén nông dân và trói buộc phụ nữ, nhưng nếp dân chủ làng mạc, tính cộng đồng nguyên thuỷ vẫn tồn tại trên cơ sở kinh tế nông nghiệp tự cấp tự túc. Cắm rễ sâu trong xã hội nông nghiệp Việt Nam là tư tưởng nông dân có nhiều nét tích cực và tiêu biểu cho con người Việt Nam truyền thống. Họ là nòng cốt chống ngoại xâm qua các cuộc kháng chiến và nổi dậy. Họ sản sinh ra nhiều tướng lĩnh có tài, lãnh tụ nghĩa quân, mà đỉnh cao là người anh hùng áo vải Quang Trung-Nguyễn Huệ cuối thế kỷ 18.

Chính sách trọng nông ức thương, chủ yếu dưới triều Nguyễn, khiến cho ý thức thị dân chậm phát triển. Việt Nam xưa kia coi trọng nhất nông nhì sĩ, hoặc nhất sĩ nhì nông, thương nhân bị khinh rẻ, các nghề khác thường bị coi là nghề phụ, kể cả hoạt động văn hoá.

 

Thế kỷ 19, phong kiến trong nước suy tàn, văn minh Trung Hoa suy thoái, thì văn hoá phương Tây bắt đầu xâm nhập Việt Nam theo nòng súng thực dân. Giai cấp công nhân hình thành vào đầu thế kỉ 20 theo chương trình khai thác thuộc địa. Tư tưởng Mác-Lênin được du nhập vào Việt Nam những năm 20-30 kết hợp với chủ nghĩa yêu nước trở thành động lực biến đổi lịch sử đưa đất nước tiến lên độc lập, dân chủ và chủ nghĩa xã hội. Tiêu biểu cho thời đại này là Hồ Chí Minh, anh hùng dân tộc, nhà tư tưởng và danh nhân văn hoá được quốc tế thừa nhận. Giai cấp tư sản dân tộc yếu ớt chỉ tiến hành được một số cuộc cải cách bộ phận ở nửa đầu thế kỉ 20.

Như vậy, Việt Nam không có một hệ thống lý luận triết học và tư tưởng riêng, thiếu triết gia tầm cỡ quốc tế. Nhưng không có nghĩa là không có những triết lý sống và những tư tưởng phù hợp với dân tộc mình.

Xã hội nông nghiệp có đặc trưng là tính cộng đồng làng xã với nhiều tàn dư nguyên thuỷ kéo dài đã tạo ra tính cách đặc thù của con người Việt Nam. Đó là một lối tư duy lưỡng hợp (dualisme), một cách tư duy cụ thể, thiên về kinh nghiệm cảm tính hơn là duy lý, ưa hình tượng hơn khái niệm, nhưng uyển chuyển linh hoạt, dễ dung hợp, dễ thích nghi. Đó là một lối sống nặng tình nghĩa, đoàn kết gắn bó với họ hàng, làng nước (vì nước mất nhà tan, lụt thì lút cả làng). Đó là một cách hành động theo xu hướng giải quyết dung hoà, quân bình, dựa dẫm các mối quan hệ, đồng thời cũng khôn khéo giỏi ứng biến đã từng nhiều lần biết lấy nhu thắng cương, lấy yếu chống mạnh trong lịch sử.

Trong các bậc thang giá trị tinh thần, Việt Nam đề cao chữ Nhân, kết hợp chặt chẽ Nhân với Nghĩa, Nhân với Đức, bất nhân bất nghĩa đồng nghĩa với thất đức. Nguyễn Trãi từng diễn tả quan niệm Nhân Nghĩa của người Việt - đối lập với cường bạo, nâng lên thành cơ sở của đường lối trị nước và cứu nước. Việt Nam hiểu chữ Trung là Trung với nước, cao hơn Trung với vua, trọng chữ Hiếu nhưng không quá bó hẹp trong khuôn khổ gia đình. Chữ Phúc cũng đứng hàng đầu bảng giá trị đời sống, người ta khen nhà có phúc hơn là khen giầu, khen sang.

Trên con đường công nghiệp hoá, hiện đại hoá, hội nhập thế giới, sẽ phải phấn đấu khắc phục một số nhược điểm trong văn hoá truyền thống; kém tư duy lôgích và khoa học kỹ thuật; đầu óc gia trưởng, bảo thủ, địa phương, hẹp hòi; tư tưởng bình quân; xu hướng phủ định cá nhân, san bằng cá tính; tệ ưa sùng bái và thần thánh hoá; thói chuộng từ chương hư danh, yếu về tổ chức thực tiễn...       

2. Phong tục tập quán

Người Việt vốn thiết thực, chuộng ăn chắc mặc bền. Đầu tiên là ăn, có thực mới vực được đạo, trời đánh còn tránh bữa ăn. Cơ cấu ăn thiên về thực vật, cơm rau là chính cộng thêm thuỷ sản. Luộc là cách nấu ăn đặc sắc của Việt Nam. Nhưng cách thức chế biến món ăn lại giầu tính tổng hợp, kết hợp nhiều chất liệu và gia vị. Ngày nay có nhiều thịt cá, vẫn không quên vị dưa cà.

Người Việt hay dùng các chất liệu vải có nguồn gốc thực vật, mỏng, nhẹ, thoáng, phù hợp xứ nóng, với các sắc màu nâu, chàm, đen. Trang phục nam giới phát triển từ đóng khố ở trần đến áo cánh, quần ta (quần Tàu cải biến). Nữ giới xưa phổ biến mặc yếm, váy, áo tứ thân sau này đổi thành chiếc áo dài hiện đại. Nói chung, phụ nữ Việt Nam làm đẹp một cách tế nhị, kín đáo trong một xã hội "cái nết đánh chết cái đẹp". Trang phục cũ cũng chú ý đến khăn, nón, thắt lưng.

Ngôi nhà Việt Nam xưa gắn liền với môi trường sông nước (nhà sàn, mái cong). Sau đó là nhà tranh vách đất, lợp rạ, vật liệu chủ yếu là tre gỗ, không cao quá để chống gió bão, quan trọng nhất là hướng nhà thường quay về phía Nam chống nóng, tránh rét. Nhà cũng không rộng quá để nhường diện tích cho sân, ao, vườn cây. Vả lại, người Việt Nam quan niệm "rộng nhà không bằng rộng bụng". Các kiến trúc cổ bề thế thường ẩn mình và hoà với thiên nhiên.

Phương tiện đi lại cổ truyền chủ yếu là đường thuỷ. Con thuyền các loại là hình ảnh thân quen của cảnh quan địa lý - nhân văn Việt Nam, cùng với dòng sông, bến nước.

Các phong tục hôn nhân, tang ma, lễ tết, lễ hội của Việt Nam đều gắn với tính cộng đồng làng xã. Hôn nhân xưa không chỉ là nhu cầu đôi lứa mà còn phải đáp ứng quyền lợi của gia tộc, gia đình, làng xã, nên kén người rất kỹ, chọn ngày lành tháng tốt, trải qua nhiều lễ từ giạm ngõ, ăn hỏi, đón dâu đến tơ hồng, hợp cẩn, lại mặt, và phải nộp cheo để chính thức được thừa nhận là thành viên của làng xóm. Tục lễ tang cũng rất tỉ mỉ, thể hiện thương xót và tiễn đưa người thân qua bên kia thế giới, không chỉ do gia đình lo mà hàng xóm láng giềng tận tình giúp đỡ.

Việt Nam là đất nước của lễ hội quanh năm, nhất là vào mùa xuân, nông nhàn. Các tết chính là tết Nguyên đán, tết Rằm tháng Giêng, tết Hàn thực, tết Đoan ngọ, tết Rằm tháng Bảy, tết Trung thu, tết Ông táo... Mỗi vùng thường có lễ hội riêng, quan trọng nhất là các lễ hội nông nghiệp (cầu mưa, xuống đồng, cơm mới...), các lễ hội nghề nghiệp (đúc đồng, rèn, pháo, đua ghe...). Ngoài ra là các lễ hội kỉ niệm các bậc anh hùng có công với nước, các lễ hội tôn giáo và văn hoá (hội chùa). Lễ hội có 2 phần: phần lễ mang ý nghĩa cầu xin và tạ ơn, phần hội là sinh hoạt văn hoá cộng đồng gồm nhiều trò chơi, cuộc thi dân gian.

3. Tín ngưỡng và tôn giáo

Tín ngưỡng dân gian Việt Nam từ cổ xưa đã bao hàm:

Lễ hội đền Đô

Tín ngưỡng phồn thực, tín ngưỡng sùng bái tự nhiên và tín ngưỡng sùng bái con người. Con người cần sinh sôi, mùa màng cần tươi tốt để duy trì và phát triển sự sống, nên đã nảy sinh tín ngưỡng phồn thực. Ở Việt Nam, tín ngưỡng đó tồn tại lâu dài, dưới hai dạng biểu hiện: thờ sinh thực khí nam và nữ (khác với ấn Độ chỉ thờ sinh thực khí nam) và thờ cả hành vi giao phối (người và thú, ngay ở Đông Nam Á cũng ít có dân tộc thờ việc này). Dấu tích trên còn để lại ở nhiều di vật tượng và chân cột đá, trong trang trí các nhà mồ Tây Nguyên, trong một số phong tục và điệu múa, rõ nhất là ở hình dáng và hoa văn các trống đồng cổ.

Nông nghiệp trồng lúa nước phụ thuộc vào nhiều yếu tố tự nhiên đã đưa đến tín ngưỡng sùng bái tự nhiên. Ở Việt Nam, đó là tín ngưỡng đa thần và coi trọng nữ thần, lại thờ cả động vật và thực vật. Một cuốn sách nghiên cứu (xuất bản năm 1984) đã liệt kê được 75 nữ thần, chủ yếu là các bà mẹ, các Mẫu (không những có Ông Trời, mà còn có Bà Trời tức Mẫu Cửu Trùng, ngoài ra là Mẫu Thượng Ngàn, Bà chúa Sông v.v...). Về thực vật được tôn sùng nhất là Cây lúa, sau đó tới Cây đa, Cây cau, Cây dâu, quả Bầu. Về động vật, thiên về thờ thú hiền như hươu, nai, cóc, không thờ thú dữ như văn hoá du mục, đặc biệt là thờ các loài vật phổ biến ở vùng sông nước như chim nước, rắn, cá sấu. Người Việt tự nhận là thuộc về họ Hồng Bàng, giống Tiên Rồng (Hồng Bàng là tên một loài chim nước lớn, Tiên là sự trừu tượng hoá một giống chim đẻ trứng, Rồng sự trừu tượng hoá từ rắn, cá sấu). Rồng sinh ra từ nước bay lên trời là biểu trưng độc đáo đầy ý nghĩa của dân tộc Việt Nam.

Trong tín ngưỡng sùng bái con người, phổ biến nhất là tục thờ cúng tổ tiên, gần như trở thành một thứ tôn giáo của người Việt Nam (trong Nam bộ gọi là Đạo Ông Bà). Việt Nam trọng ngày mất là dịp cúng giỗ hơn ngày sinh. Nhà nào cũng thờ Thổ công là vị thần trông coi gia cư, giữ gìn hoạ phúc cho cả nhà. Làng nào cũng thờ Thành hoàng là vị thần cai quản che chở cho cả làng (thường tôn vinh những ngươì có công khai phá lập nghiệp cho dân làng, hoặc các anh hùng dân tộc đã sinh hay mất ở làng). Cả nước thờ vua tổ, có ngày giỗ tổ chung (Hội đền Hùng). Đặc biệt việc thờ Tứ Bất Tử là thờ những giá trị rất đẹp của dân tộc: Thánh Tản Viên (chống lụt), Thánh Gióng (chống ngoại xâm), Chử Đồng Tử (nhà nghèo cùng vợ ngoan cường xây dựng cơ nghiệp giầu có), bà Chúa Liễu Hạnh (công chúa con Trời từ bỏ Thiên đình xuống trần làm người phụ nữ khát khao hạnh phúc bình thường).

Mặc dù có trường hợp dẫn tới mê tín dị đoan, tín ngưỡng dân gian sống dẻo dai và hoà trộn cả vào các tôn giáo chính thống.

Phật giáo (Tiểu thừa) có thể đã được du nhập trực tiếp từ ấn Độ qua đường biển vào Việt Nam khoảng thế kỉ 2 sau CN. Phật giáo Việt Nam không xuất thế mà nhập thế, gắn với phù chú, cầu xin tài lộc, phúc thọ hơn là tu hành thoát tục. Khi Phật giáo (Đại thừa) từ Trung Quốc vào nước ta, tăng lữ Việt Nam mới đi sâu hơn vào Phật học, nhưng dần hình thành những tôn phái riêng như Thiền Tông Trúc Lâm đề cao Phật tại tâm. Thời Lý - Trần, Phật giáo cực thịnh nhưng vẫn đón nhận cả Nho giáo, Lão giáo, tạo nên bộ mặt văn hoá mang tính chất "Tam giáo đồng nguyên" (cả ba tôn giáo cùng tồn tại). Qua nhiều bước thăng trầm, đạo Phật trở nên thân thiết với người Việt Nam, thống kê năm 1993 cho biết vẫn có tới 3 triệu tín đồ xuất gia và khoảng 10 triệu người thường xuyên vãn chùa lễ Phật.

Thời Bắc thuộc, Nho giáo chưa có chỗ đứng trong xã hội Việt Nam, đến năm 1070 Lý Thái Tổ lập Văn Miếu thờ Chu Công-Khổng Tử mới có thể xem là được tiếp nhận chính thức. Thế kỉ 15, do nhu cầu xây dựng đất nước thống nhất, chính quyền tập trung, xã hội trật tự, Nho giáo thay chân Phật giáo trở thành quốc giáo dưới triều Lê. Nho giáo, chủ yếu là Tống Nho, bám chắc vào cơ chế chính trị - xã hội, vào chế độ học hành khoa cử, vào tầng lớp nho sĩ, dần chiếm lĩnh đời sống tinh thần xã hội. Nhưng Nho giáo cũng chỉ được tiếp thụ ở Việt Nam từng yếu tố riêng lẻ - nhất là về chính trị - đạo đức, chứ không bê nguyên xi cả hệ thống.

Đạo giáo thâm nhập vào Việt Nam khoảng cuối thế kỉ 2. Do thuyết vô vi mang tư tưởng phản kháng bọn thống trị, nó được người dân dùng làm vũ khí chống phong kiến phương Bắc. Nó lại có nhiều yếu tố thần tiên, huyền bí, nên hợp với tiềm thức con người và tín ngưỡng nguyên thuỷ. Nhiều nhà nho cũ mộ khuynh hướng ưa thanh tĩnh, nhàn lạc của Lão - Trang. Nhưng từ lâu Đạo giáo như một tôn giáo không tồn tại nữa, chỉ còn để lại di sản trong tin ngưỡng dân gian.

Ki-tô giáo đến Việt Nam vào thế kỉ 17 như một khâu môi giới trung gian của văn hoá phương Tây và của chủ nghĩa thực dân. Nó tranh thủ được cơ hội thuận lợi: chế độ phong kiến khủng hoảng, Phật giáo suy đồi, Nho giáo bế tắc, để trở thành chỗ an ủi tinh thần cho một bộ phận dân chúng nhưng trong một thời gian dài không hoà đồng được với văn hoá Việt Nam. Trái lại, nó buộc phải để giáo dân lập bàn thờ trong nhà. Chỉ khi hoà Phúc âm trong dân tộc, nó mới đứng được ở Việt Nam. Năm 1993 có khoảng 5 triệu tín đồ công giáo và gần nửa triệu tín đố Tin Lành.

Các tôn giáo bên ngoài du nhập vào Việt Nam không làm mất đi tín ngưỡng dân gian bản địa mà hoà quyện vào nhau làm cho cả hai phía đều có những biến thái nhất định. Ví dụ Nho giáo không hạ thấp được vai trò người phụ nữ, việc thờ Mẫu ở Việt Nam rất thịnh hành. Tính đa thần, dân chủ, cộng đồng được thể hiện ở việc thờ tập thể gia tiên, thờ nhiều cặp thần thánh, vào một ngôi chùa thấy không chỉ thờ Phật mà thờ cả nhiều vị khác, thấn linh có mà người thật cũng có. Và có lẽ chỉ ở Việt Nam mới có chuyện con cóc kiện cả ông Trời, cũng như môtíp người lấy tiên trong các chuyện cổ tích. Đây chính là những nét riêng của tín ngưỡng Việt Nam.

4. Ngôn ngữ

Về nguồn gốc tiếng Việt, có nhiều giả thuyết. Giả thuyết giầu sức thuyết phục hơn cả: tiếng Việt thuộc dòng Môn-Khơme của ngữ hệ Đông Nam Á, sau chuyển biến thành tiếng Việt - Mường (hay tiếng Việt cổ) rồi tách ra. Trong tiếng Việt hiện đại, có nhiều từ được chứng minh có gốc Môn-Khơme và tương ứng về ngữ âm, ngữ nghĩa khi so sánh với tiếng Mường.

Trải qua nghìn năm Bắc thuộc, và dưới các triều đại phong kiến, ngôn ngữ chính thống là chữ Hán, nhưng cũng là thời gian tiếng Việt tỏ rõ sức sống đấu tranh tự bảo tồn và phát triển. Chữ Hán được đọc theo cách của người Việt, gọi là cách đọc Hán - Việt. Và được Việt hoá bằng nhiều cách tạo ra nhiều từ Việt thông dụng. Tiếng Việt phát triển phong phú đi đến ra đời hệ thống chữ viết ghi lại tiếng Việt trên cơ sở văn tự Hán vào thế kỉ 13 là chữ Nôm.

Thời kỳ thuộc Pháp, chữ Hán dần bị loại bỏ, thay thế bằng tiếng Pháp dùng trong ngôn ngữ hành chính, giáo dục, ngoại giao. Nhưng nhờ chữ Quốc ngữ, có lợi thế đơn giản về hình thể kết cấu, cách viết, cách đọc, văn xuôi tiếng Việt hiện đại thực sự hình thành, tiếp nhận thuận lợi các ảnh hưởng tích cực của ngôn ngữ văn hoá phương Tây. Chữ quốc ngữ là sản phẩm của một số giáo sĩ phương Tây trong đó có Alexandre de Rhodes hợp tác với một số người Việt Nam dựa vào bộ chữ cái Latinh để ghi âm tiếng Việt dùng trong việc truyền giáo vào thế kỉ 17. Chữ quốc ngữ dần được hoàn thiện, phổ cập, trở thành công cụ văn hoá quan trọng. Cuối thế kỉ 19, đã có sách báo xuất bản bằng chữ quốc ngữ.

Sau Cách mạng tháng Tám 1945, tiếng Việt và chữ quốc ngữ giành được địa vị độc tôn, phát triển dồi dào, là ngôn ngữ đa năng dùng trong mọi lĩnh vực, ở mọi cấp học, phản ánh mọi hiện thực cuộc sống. Ngày nay, nhờ cách mạng, một số dân tộc thiểu số ở Việt Nam cũng có chữ viết riêng.

Đặc điểm của tiếng Việt: đơn âm nhưng vốn từ cụ thể, phong phú, giầu âm sắc hình ảnh, lối diễn đạt cân xứng, nhịp nhàng, sống động, dễ chuyển đổi, thiên về biểu trưng, biểu cảm, rất thuận lợi cho sáng tạo văn học nghệ thuật. Từ điển tiếng Việt xuất bản năm 1997 gồm 38410 mục từ.           

5. Văn học

Phát triển song song, tác động qua lại sâu sắc: Văn học Việt Nam xuất hiện khá sớm, có hai thành phần là văn học dân gian và văn học viết. Văn học dân gian chiếm vị trí quan trọng ở Việt Nam, có công lớn gìn giữ phát triển ngôn ngữ dân tộc, nuôi dưỡng tâm hồn nhân dân. Sáng tác dân gian gồm thần thoại, sử thi, truyền thuyết, cổ tích, truyện cười, câu đố, tục ngữ, ca dao... với nhiều màu sắc các dân tộc ở Việt Nam.

Văn học viết ra đời từ khoảng thế kỉ 10. Cho đến đầu thế kỉ 20 cũng có hai bộ phận song song tồn tại: chữ Hán (có thơ, văn xuôi, thể hiện tâm hồn, hiện thực Việt Nam nên vẫn là văn chương Việt Nam) và chữ Nôm (hầu như chỉ có thơ, lưu truyền lại nhiều tác phẩm lớn). Từ những năm 20 của thế kỉ 20, văn học viết chủ yếu sáng tác bằng tiếng Việt qua chữ quốc ngữ, có sự cách tân sâu sắc về các hình thức thể loại như tiểu thuyết, thơ mới, truyện ngắn, kịch... và sự đa dạng về xu hướng nghệ thuật, đồng thời phát triển với tốc độ nhanh, nhất là sau Cách mạng tháng Tám đi theo đường lối lãnh đạo của Đảng Cộng sản Việt Nam, hướng về cuộc sống chiến đấu và lao động của nhân dân.

Có thể nói ở Việt Nam, hầu như cả dân tộc sính thơ, yêu thơ, làm thơ - từ vua quan, tướng lĩnh, sư sãi, sĩ phu đến sau này nhiều cán bộ cách mạng - và một cô thợ cấy, một cụ lái đò, một anh lính chiến đều thuộc dăm câu lục bát, thử một bài vè.

Về nội dung, chủ lưu là dòng văn chương yêu nước bất khuất chống ngoại xâm ở mọi thời kỳ và dòng văn chương phản phong kiến thường thông qua thân phận người phụ nữ. Phê phán các thói hư tật xấu của xã hội cũng là mảng đề tài quan trọng. Các thi hào dân tộc lớn đều là những nhà nhân đạo chủ nghĩa lớn.

Văn học Việt Nam hiện đại phát triển từ lãng mạn đến hiện thực, từ âm hưởng chủ nghĩa anh hùng trong chiến tranh đang chuyển sang mở rộng ra toàn diện cuộc sống, đi vào đời thường, tìm kiếm các giá trị đích thực của con người.

Văn học cổ điển đã tạo nên những kiệt tác như Truyện Kiều (Nguyễn Du), Cung oán ngâm khúc (Nguyễn Gia Thiều), Chinh phụ ngâm (Đặng Trần Côn), Quốc âm thi tập (Nguyễn Trãi)... Việt Nam từ mấy thế kỉ trước đã có những cây bút nữ độc đáo: Hồ Xuân Hương, Đoàn Thị Điểm, Bà huyện Thanh Quan.

Văn xuôi hiện đại có những tác giả không thể nói là thua kém thế giới: Nguyễn Công Hoan, Vũ Trọng Phụng, Ngô Tất Tố, Nguyên Hồng, Nguyễn Tuân, Nam Cao... Bên cạnh đó là những nhà thơ đặc sắc như Xuân Diệu, Huy Cận, Hàn Mặc Tử, Nguyễn Bính, Chế Lan Viên, Tố Hữu... Tiếc rằng hiện nay chưa có những tác phẩm lớn phản ánh đầy đủ, trung thực và xứng đáng đất nước và thời đại.

6. Nghệ thuật

Việt Nam có khoảng 50 nhạc cụ dân tộc, trong đó bộ gõ là phổ biến nhất, đa dạng nhất và có nguồn gốc lâu đời nhất (trống đồng, cồng chiêng, đàn đá, đàn tơ rưng...). Bộ hơi phổ biến là sáo khèn, còn bộ dây độc đáo nhất có đàn bầu và đàn đáy.

Nhạc cụ dân tộc

Thể loại và làn điệu dân ca Việt Nam rất phong phú khắp Trung, Nam, Bắc: từ ngâm thơ, hát ru, hò đến hát quan họ, trống quân, xoan, đúm, ví giặm, ca Huế, bài chòi, lý. Ngoài ra còn có hát xẩm, chầu văn, ca trù.

Nghệ thuật sân khấu cổ truyền có chèo, tuồng. Rối nước cũng là một loại hình sân khấu truyền thống đặc sắc có từ thời Lý. Đầu thế kỉ 20, xuất hiện cải lương ở Nam bộ với các điệu vọng cổ.

Nghệ thuật thanh sắc Việt Nam nói chung đều mang tính biểu trưng, biểu cảm, dùng thủ pháp ước lệ, giầu chất trữ tình. Sân khấu truyền thống giao lưu mật thiết với người xem và tổng hợp các loại hình ca múa nhạc. Múa Việt Nam ít động tác mạnh mẽ mà đường nét uốn lượn mềm mại, chân khép kín, múa tay là chính.

Ở Việt Nam, nghệ thuật chạm khắc đá, đồng, gốm đất nung ra đời rất sớm có niên đại 10000 năm trước CN. Sau này gốm tráng men, tượng gỗ, khảm trai, sơn mài, tranh lụa, tranh giấy phát triển đến trình độ nghệ thuật cao. Nghệ thuật tạo hình Việt Nam chú trọng diễn tả nội tâm mà giản lược về hình thức, dùng nhiều thủ pháp cách điệu, nhấn mạnh.

Đã có 2014 di tích văn hoá, lịch sử được Nhà nước công nhận và 2 di tích là cố đô Huế, Vịnh Hạ Long được quốc tế công nhận. Kiến trúc cổ còn lại chủ yếu là một số chùa - tháp đời Lý - Trần; cung điện-bia đời Lê, đình làng thế kỉ 18, thành quách - lăng tẩm đời Nguyễn và những ngọn tháp Chàm.

Thế kỉ 20, tiếp xúc với văn hoá phương Tây, nhất là sau khi nước nhà độc lập, các loại hình nghệ thuật mới như kịch nói, nhiếp ảnh, điện ảnh, ca múa nhạc và mỹ thuật hiện đại ra đời và phát triển mạnh, thu được những thành tựu to lớn với nội dung phản ánh hiện thực đời sống và cách mạng. Cho nên đến giữa năm 1997, đã có 44 người hoạt động văn hoá-nghệ thuật được nhận Giải thưởng Hồ Chí Minh, 130 người được phong danh hiệu Nghệ sĩ nhân dân, 1011 người được tặng danh hiệu Nghệ sĩ ưu tú, đặc biệt có hai người được nhận giải thưởng quốc tế về âm nhạc là Đặng Thái Sơn (Giải âm nhạc Chopin) và Tôn Nữ Nguyệt Minh (Giải âm nhạc Tchaikovski). Tính đến đầu năm 1997, cả nước có 191 đoàn nghệ thuật chuyên nghiệp và 26 xưởng phim, hãng phim, kể cả trung ương và địa phương. Đã có 28 phim truyện, 49 phim thời sự - tài liệu và khoa học được nhận giải thưởng quốc tế ở nhiều nước.

Văn hoá dân tộc cổ truyền hiện đứng trước sự nghiệp công nghiệp hoá và hiện đại hoá, đứng trước những thách thức gay gắt của kinh tế thị trường và xu thế toàn cầu hoá. Nhiều ngành văn hoá nghệ thuật đang có phần chững lại, tìm đường và tự cách tân. Hơn bao giờ hết đặt ra vấn đề bảo tồn và phát triển văn hoá dân tộc, vấn đề lựa chọn các giá trị cũ, xây dựng các giá trị mới. Bảo tồn nhưng vẫn phải là một nền văn hoá mở. Hiện đại nhưng không xa rời dân tộc. Công cuộc đổi mới văn hoá đang tiếp tục...